On Meredith Monks live and works

Site specific Art, Nick Kaye.. Book https://monoskop.org/images/8/8d/Kaye_Nick_Site-Specific_Art_Performance_Place_and_Documentation.pdf

Biography

Meredith Monk: a composer, singer, filmmaker, choreographer and director based in New York. A pioneer in what is now called ‘extended vocal technique’ and ‘interdisciplinary performance’, she is the fourth generation singer in her family. Since graduating from Sarah Lawrence College in 1964, she has created more than 100 works. Monk’s contributions to the cultural landscape were recognised with the award of the prestigious McArthur ‘Genius’ award in 1995. This achievement was followed by a retrospective exhibition, Meredith Monk: Archaeology of an Artist, at the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center in 1996, and more recently, a major installation, Art Performs Life, at the Walker Arts Center.

Monk has received numerous awards throughout her career, including two Guggenheim Fellowships, a Brandeis Creative Arts Award, three Obies (including an award for Sustained Achievement), two Villager Awards, a Bessie for Sustained Creative Achievement, the 1988 National Music Theater Award, sixteen ASCAP Awards for Musical Composition and the 1992 Dance Magazine Award. She holds honorary Doctor of Arts degrees from Bard College, the University of the Arts, and the Juilliard School. Her recordings Dolmen Music (ECM New Series) and Our Lady of Late: The Vanguard Tapes (Wergo) were honoured with the German Critics Prize for Best Records in 1981 and 1986. Her music has been heard in numerous films, including La Nouvelle Vague by Jean-Luc Godard and The Big Lebowski by Joel and Ethan Coen.

In 1968 Monk founded The House, a company dedicated to an interdisciplinary approach to performance. She formed Meredith Monk and Vocal Ensemble in 1978 to perform her unique musical compositions. Monk has made more than a dozen recordings, most of which are on the ECM New Series label, including her full-length opera, ATLAS: an opera in three parts, which premiered at the Houston Grand Opera in 1991. In March 1997, ECM released the CD Volcano Songs. She is also an accomplished filmmaker who has made a series of award-winning films including Ellis Island (1981) and her first feature, Book of Days (1988), which was aired on Public Broadcast Television, released theatrically, and selected for the Whitney Museum’s Biennial.

“In a world that is so fragmented and full of sorrow, I want to create work that affirms life and our sense of connection to each other and to everything else.”. Meredith Monk. 

The creative Independent, 2020.  https://thecreativeindependent.com/people/composer-and-performer-meredith-monk-on-connecting-to-the-joy-and-love-of-doing/

In 1996, Monk created The Politics of Quiet, a music/theatre oratorio, and A Celebration Service, a non-sectarian worship service that melds her haunting vocal music and movement with spiritual texts drawn from two millennia. Monk’s most recent production, Magic Frequencies (1998), is a science fiction chamber opera. A monograph on Monk’s work, Meredith Monk, edited by Deborah Jowitt, was released by the Johns Hopkins University Press in 1997.

A celebration Service, 1996

A celebration service, Meredith Monk, 1996

“I always say I am working with a dancing voice and a singing body.” —Meredith Monk

KAYE, Nick, Site-Specific Art. Performance, place and documentation. London, Routledge, 2000. 

Sobre la cuestión de la especialidad y el mapeo, en relación a los trabajos en formato Site-Specific, se dedican algunos capítulos en este libro. 

Sección Site. 

Capítulo: Space as map and memory: Meredith monk. 

p. 119 

En la Sección Site, en el capítulo dedicado a Meredith Monk, se reflexiona sobre su trabajo site-specific donde entrelaza la danza y la voz. 

Mientras estudiaba participó en los primeros talleres de Merce Cunningham en 1962, y a partir de 1964 entonces empieza a realizar performances en Nueva York, alineándose con el trabajo de Robert Whitman, Al Hansen o Carolee Schneemann, así como Fluxus con los que realiza algunas colaboraciones. 

Ella denomina este nuevo tipo de performance como “un mosaico dramático no linear que incorpora el cine, la danza, la música y la imagen”. (Jowitt, D. (ed.) (1997) Meredith Monk, London: Johns Hopkins University Press. p. 84). p. 119 

Al parecer, sus conceptos sobre coreografía comienzan desde un acercamiento a lugares específicos. Para su pieza “Portable” (1966) en el Judson Church Theatre, ella describe sus ideas coreográficas de este modo:

“Empecé a pensar sobre la idea de residuo. Algo que se ha dejado atrás o que viene después de un proceso que ha acabado. […] El pasado y el presente en una pieza. Un mapa. Un mapa se usa siempre como una guía, una referencia antes (a veces durante) el viaje. En esta pieza, el mapa podía ser un proceso contínuo (durante la pieza) y el residuo del proceso de toda la pieza. “Jowitt, D. (ed.) (1997) Meredith Monk, London: Johns Hopkins University Press. , p. 18)

El mapeo según, Kaye, es la principal metáfora y mecanismo de algunos de sus trabajos. En Juice, realizado por 85 performers en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York en 1969, donde dispone a los performers en las rampas espirales de la galería central, usa todo el edificio de forma que el espectador puede experimentarlo como una especie de vivencia escultórica, moviéndose por el espacio. Ella afirma que el efecto sonoro era como un delay de medio segundo.  La segunda parte de la pieza se realizó en Barnard College´s Minos Latham playhouse haciendo una traducción del evento anterior, pero de una manera mucho más íntima, que sin embargo mantiene una cierta formalidad y distancia. La tercera parte se hizo en el estudio de Monk en Manhattan, mostrando los trajes y objetos de las partes anteriores de la pieza. Los 4 performers se veían a través de pantallas de televisión en el suelo. Hay un ejercicio aquí de distanciamiento progresivo respecto al objeto al que se refiere. “La pieza se acerca a los lugares en un doble movimiento, en donde, mientras los elementos de la performance se mueven hacia un primer plano, los lugares y los eventos de los que forman un índice se  mueven más lejos.” Aquí juega el mismo juego que en “Portable”, como describe Monk para este último: “El mapa sería un proceso continuo (durante la pieza)”, donde “el material y la transición avanzan simultáneamente”. (Jowitt, D. (ed.) (1997) Meredith Monk, London: Johns Hopkins University Press. , p. 18). p. 122.

[Esto me recuerda mucho a la sensación de la ermita, juegos de interior/ exterior, y de escala. No será esto lo que tratamos de hacer en Menhir???  Y cómo se hace eso con la música´ No es esto lo que denominamos estado alterado de consciencia, cuando hablamos de abrir grietas?, repito, cómo se hace eso con la música?: creo que igual dando una capa de intimidad y al mismo tiempo de algo muy grande, por ejemplo lo que hago de mezclar sonidos grabados muy cerca, o susurros, con música ambiente que está haciendo un espacio enorme]. 

>>>> METER ESTE ARTÍCULO AQUÏ y TAMBIÉN EN EL CAP 5 

Landscape and Soundscape: Geomantic Spatial Mapping in Korean Traditional Music

Se sabe que la percepción de la música mapea los parámetros musicales contra una plantilla cognitiva derivada de la percepción espacial física, de modo que la música se experimenta en términos de espacio. Investigaciones recientes sugieren que la dimensión espacial de la música es general, pero varía según la forma en que diferentes sociedades construyen diferentes espacios culturales compartidos. La plantilla espacial culturalmente específica de la geomancia del este asiático (feng shui en chino, p’ungsu en coreano) puede relacionarse con las estructuras de varios géneros de la música coreana, con influencias geománticas ejercidas en las construcciones de espacios de actuación coreanos, patrones rítmicos y conjuntos de tono. Saber cómo esas prácticas penetraron y espacializaron aspectos de la actividad musical budista, confuciana, chamánica e incluso secular proporciona una nueva y poderosa herramienta interpretativa para comprender el paisaje sonoro multifacético de Corea.

(EN DESCARGAS) 

Se ven estas preocupaciones en otros de sus trabajos, como en “Blueprint”, (1967), donde los espectadores se quedaban fuera de un edificio para ver lo que ocurría en sus ventanas, que eran proyecciones y acciones en vivo. En la segunda parte, un mes después, se incorporaba así una memoria y un residuo de lo que allí ocurrió. 

En la pieza “Needlebrain Lloyd and the Systems Kid” (1970), recurre de nuevo a este proceso en una “película en vivo” que desdibuja la frontera entre el espacio abierto ilimitado y la pieza y trabaja muy concretamente trasladando los conceptos del cine como el zoom, el panel, etc en una performance que juega con la escala y la proximidad. En “Vessel, an Opera Epic” (1971), para 75 performers, vuelve a hacer el camino de vuelta al hacer un camino progresivo desde el estudio de Monk al Performing Garage en SoHo, hasta el Parking de Wooster Street. 

> FOTOS

“En estas distintas formas, el trabajo site-specific de Monk se presenta a sí mismo en movimiento, donde la relación entre la performance y sus lugares es una disyuntiva, está en transición, o llama a la memoria.”. p. 122. 

Las reflexiones de Peter Eisenman sobre estas ausencias que hay presentes en un lugar, describen bien la cuestión del proceso y la transición. Eisensman afirma que una fotografía de una flecha en movimiento o parada es prácticamente igual, sólo que la primera contiene la información de dónde viene y a dónde va, una especie de memoria que no es visible, es una “ausencia” (Eisenman, P. (1986) Moving Arrows, Eros and Other Errors: An Architecture of Absence, London: Architectural Association. P. 5-6) 

Es un juego de memoria, apariencia y desaparición, donde el mapeo del lugar, en los trabajos Site Specific de artistas como Monk, Oldenburg o Smithson, revelan una relación con el espacio que se representa con el movimiento, haciendo una presentación de un progreso. (Cita a más gente pero vamos, digamos que lo dice él, en la página 122). 

Needlebrain 1994, Monk
Vessel, 1971, Monk

American Archeology 1 _monk_1994

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